02/22/18

Los Versos del Capitán

Es un libro del poeta chileno Pablo Neruda (1904 – 1973), ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971. Fue publicado por primera vez de manera anónima en Italia en 1952, siendo impreso por su amigo Paolo Ricci. Apareció por primera vez bajo la autoría de Neruda en Chile en 1963, con una nota explicativa de su autor de por qué decidió quitarle el anonimato, con firma en Isla Negra en noviembre de ese año.

En una reedición de 2003 de la Editorial Sudamericana, fue acompañada de un prólogo del poeta uruguayo Mario Benedetti. El libro posee además una Carta-prólogo firmada por Rosario de la Cerda en La Habana, el 3 de octubre de 1951, en la cual se refiere a estos versos de amor, escritos a ella por «el Capitán»

Selección de poemas  Pablo Neruda (Los versos del Capitán)

02/19/18

Lo que dejé por ti

Dejé por ti mis bosques, mi perdida
arboleda, mis perros desvelados,
mis capitales años desterrados
hasta casi el invierno de la vida.

Dejé un temblor, dejé una sacudida,
un resplandor de fuegos no apagados,
dejé mi sombra en los desesperados
ojos sangrantes de la despedida.

Dejé palomas tristes junto a un río,
caballos sobre el sol de las arenas,
dejé de oler la mar, dejé de verte.

Dejé por ti todo lo que era mío.
Dame tú, (…), a cambio de mis penas,
tanto como dejé para tenerte

                        Rafael Alberti

02/5/18

Cuando anochece

Cuando anochece espero
confiarte de una vez todo el espanto
que hay de día en mi pecho.
No es obsesivo gusto por la vida
plena del dios sin tiempo;
ni es el miedo a perder
el poder y la magia del poeta:
miedo a la muerte y al olvido.
Lo que me pone el corazón pequeño
cuando anochece y estoy contigo, a solas,
es oírme las dóciles palabras
que te ocultan que miento
cuando te digo que aún no tengo miedo

                  Pablo A. Fernández

 

01/29/18

Para Ivett

Cuál intemperie sobrepaso
¿Desde mi soledad hacia tu boca?
Y cuando se vuelcan los sentidos
sobre tu cuerpo desnudo
y la mirada mía
que mudó la cáscara del ojo
y atravesó volando las edades
solamente
para encandilarse al doble filo de tus pechos
de tus dos insomnios paralelos a mi aliento
¿Cuál provocación es reencontrada?
¿Cuál pájaro devuelto se levanta?
cuanto pez rehabita
la placidez
¿En otro sueño?
cuál árbol se reconcilia con su sombra
y cuál barco salvamos del naufragio?
Hasta cuál vuelo
hacia cual estación regresan las palomas
desde el instante impar en que mi sed te alcanza.

Jorge Aroche

01/26/18

Roque Dalton

Roque Dalton nace el 14 de mayo de 1935 en San Salvador, fue poeta, ensayista, narrador, dramaturgo y periodista.

Hijo del inmigrante estadounidense Winnall Dalton, quien estaba casado con Aída Ulloa, y de la enfermera salvadoreña María Josefa García, Roque Dalton fue educado con los jesuitas en el Colegio Externado San José. Viajó a Santiago en 1953, donde ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, aunque más tarde volvió a San Salvador a continuar sus estudios. Realizó estudios universitarios en El Salvador, Chile y México. En 1957, con otros estudiantes salvadoreños, visitó la URSS para participar en el VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, durante el cual conoció a intelectuales y políticos que luego cobrarían relevancia en el contexto internacional, como el revolucionario nicaragüense Carlos Fonseca, fundador del FSLN, el escritor guatemalteco que ganaría el Premio Nobel años más tarde, Miguel Ángel Asturias, los poetas Juan Gelman, argentino, y Nazim Hikmet, turco.

Fundó el Círculo Literario Universitario (1956) junto con el poeta guatemalteco exiliado en El Salvador Otto René Castillo. En esta iniciativa participaron otros poetas salvadoreños contemporáneos, como Manlio Argueta, José Roberto Cea, Roberto Armijo y Tirso Canales, entre otros. Dalton es considerado una de las voces más influyentes de la Generación Comprometida. En la academia internacional, es el más conocido, estudiado y criticado.

Fue encarcelado y enviado al exilio en varias ocasiones. En octubre de 1960, fue liberado, al ser derrocado el presidente José María Lemus, existen declaraciones que afirman que Roque sería ejecutado el 27 de octubre de 1960, bajo órdenes directas de Lemus, pero su ejecución jamás tuvo lugar dado que Lemus recibió un golpe de estado el día 26 de octubre. En 1964, estando preso y en condiciones de desaparecido, protagoniza una fuga del bartolinas de la policía en Cojutepeque. En esa etapa fue interrogado por un agente de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), quien en un informe desclasificado, afirmó a sus superiores que Dalton nunca quiso colaborar con la inteligencia estadounidense. Roque Dalton recorrió el mundo, viajó a países como la Unión Soviética y Corea del Norte, y vivió temporadas largas en México, Checoslovaquia y en Cuba.

Roque Dalton continuó la estirpe de poetas como Oswaldo Escobar Velado y Pedro Geoffroy Rivas, quienes impulsaron años antes una literatura de denuncia, que describía con cruda realidad la situación económica y social del país.

Roque Dalton fue asesinado por sus propios compañeros de la dirección del Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP) —la guerrilla a la cual pertenecía en ese momento— junto con el líder obrero Armando Arteaga, Pancho, bajo la acusación de ser agente de la CIA. Con anterioridad ya había sido acusado de trabajar también para la inteligencia cubana y de insubordinación ante la dirección del ERP, liderado entonces por Alejandro Rivas Mira.

Sus poemas han sido traducidos a diversos idiomas y su obra, objeto de numerosos estudios.

Poemas de Roque Dalton: Hojas Caídas

01/18/18

Tras la pólvora

Tras la pólvora, Manuela

(fragmento)

Afuera sigue la ciudad y yo renuncio
a su fulgor debajo de tu lengua. Parezco
triunfador y rehén tu campamento: allí
se me adhiere tu venda de muslo fiel
y urgente, y me muerde tu llama:
ocupación de un adiós en vacaciones.
La historia se quedó en el traje, tirada
por la noche en una silla, pero desnudos
sólo quiero ese nombre que te oigo con la boca,
sólo la intermitente estatua a dos ombligos
y ese mapa de venas donde no me extravío.
Contemos en la mañana las condecoraciones
que nos dejó la noche con sus mordeduras,
cúbrelas con el despojo usual de mi camisa,
vísteme de solitario, de viudo, de soltero,
y devuélveme a los demás (anoche me olvidé
de su abstinencia al entrar en tus anillos),
y niéguenme tus abras, écheme
tu forma, rehágase con una sola espalda.
Y que pueda yo salir -lunes de cada día- a completar
la libertad entre los dos, cópula apenas comenzada.

Jorge Enrique Adoum

 

12/18/17

Un poema de Amor

Se considera a Nicolás Guillén junto a Emilio Ballagas como reivindicadores de la cultura negra dentro del proceso de mestizaje y transculturación, en la que domino el “color cubano”, es Guillén conocido también como el poeta del son, ritmo y baile típico de Cuba.
Nicolás Cristóbal Guillén Batista nació el 10 de julio de 1902 en Camagüey, hijo del periodista Nicolás Guillén Urra y de su esposa Argelia Batista Arrieta Su padre murió, a manos de soldados que reprimían una revuelta política, en 1917 y eso significó la ruina económica de la familia, por lo que su madre tuvo que ocuparse de sus hijos. El recuerdo del padre fue conservado siempre por el hijo, quien, muchos años después, en la década del cincuenta, lo evocaría intensamente en su «Elegía camagüeyana». Por lo demás, su familia tenía un elevado nivel cultural y social.

Guillén termina sus estudios de bachillerato alrededor de 1919 Luego comienza a publicar sus versos en 1920, y colabora con revistas como «Camagüey» y «Gráfico», en su ciudad natal, y en «Orto». En 1922 conforma un volumen de poesía, Cerebro y corazón, marcado por la estética del modernismo, pero no llega a publicarlo en ese momento. También en 1922 comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de la Habana, cuyas aulas abandonó en breve, desencantado por la situación deprimente de ese centro de estudios, impresión que dejó reflejada en un poema, Al margen de mis libros de estudio.

De regreso a Camagüey, Guillén organiza y dirige la revista Lys, que tendrá muy poca duración. En Camagüey se desempeña en diversos oficios, entre ellos el de corrector de pruebas en el periódico El Camagüeyano, y luego el de redactor de mesa en ese mismo diario. Allí estuvo a cargo de una sección, «Pisto Manchego», en la que el joven periodista mezclaba, con sumo gracejo, temas de actualidad nacional o mundial con el anuncio de productos comerciales. También fue empleado del Ayuntamiento de Camagüey.

Entre los años 1931 y 1972 Guillén va madurando gradualmente su modo de ver y analizar la realidad cubana e incluso caribeña; conoce a importantes poetas y artistas de la época (Emilio Ballagas, Carlos Rafael Rodríguez, Silvestre Revueltas, José Mancisidor, Diego Rivera, Alfaro Siqueiros). La situación política de la isla lo ha convertido en un exiliado, que en su patria estaría condenado a prisión por la dictadura. En 1958, está en París; en 1959, el triunfo de la Revolución Cubana lo sorprende en Buenos Aires, donde se ha publicado recientemente La paloma de vuelo popular. De inmediato, regresa a Cuba. En el año 1961 se realiza en La Habana el Congreso en el que se funda la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), de la que Guillén resulta electo presidente, cargo que ocupará hasta su muerte. Asimismo, mantiene su activa militancia en el Partido Comunista de Cuba. Como presidente de la UNEAC, tiene una participación directa y sistemática en toda la vida artística y cultural de Cuba.

En 1962 publica Prosa de prisa, recopilación de sus textos periodísticos, crónicas, comentarios, etc. En 1967 publica El gran zoológico, y en 1969 Cuatro canciones para el Che. En 1972 aparecen La rueda dentada y El diario que a diario. Ese mismo año se le concede en Roma el premio Viareggio.

Falleció en 1989 en La Habana, siendo considerado el poeta nacional cubano.

Un poema de amor (Nicolás Guillén)

10/28/17

Granate

Eres como una obsesión en mi pensamiento. Tienes la virtualidad terrible de sujetar el vuelo de mi voluntad circunscribiéndolo al estrecho horizonte de tu amor espurio, encendido voluptuoso. Cuando te siento palpitar junto a mi en las horas tumultuosas y exaltadas del deseo, experimento la misma turbadora sensación del que camina junto a la boca sonora de un abismo donde necesariamente tendrá que perecer y llamo a mi voluntad extinta y me responde solo el eco claro y sensual de tu voz que me persigue y acosa con refinada tenacidad y que se me clava al fin todo vibrante, como un dardo sutil recién disparado en el desasosiego de la carne atormentada.

Tengo miedo de ti, pero en vano acudo a mi cerebro en busca de un pretexto para abandonarte. Me matas y yo mismo asisto a mi anulamiento definitivo sin que un gesto rebelde, reaccionario, sacude mi coraje de nervios; con la infantil docilidad de un salvaje rindo en tu culto a un amor cuyo reto bárbaro necesita una víctima que ofrendar a la crueldad impasible de sus dioses.

Y soy yo mismo quien se ofrece para ser retorcido y asfixiado por las sierpes robustas de tus pasiones
primitivas

Y así vivo, es decir … así muero

Nicolás Guillén

Granate

 

09/5/17

Lo que queda

Lo que queda

Aunque después la tierra nos proteja
hasta de todo, menos de su abrazo
que desintegra y pulveriza
y verdaderamente mata.
Aunque un día la luz se nos nublo
para siempre (la de aquí abajo, digo).
aunque entonces ya estaremos tranquilos
muy encerraditos en una caja con su
                                              /forro de seda
– pobre seda que ha pudrirse pronto
y se caerá a pedazos
sobre lo que aún nos queda de nosotros.

Aunque eso no importa.
No importa, porque quedan nuestros versos
Nuestro amor a la luz que sigue ardiendo,
Al amor mismo, a lo que hemos tocado
Y besado y guardado en el bolsillo
Y en el cajón del escritorio
Y la hojita de yerba en aquel libro
Y todo, lo que fuimos
Lo que hemos de seguir siendo

Hasta que un día, una vez, alguien pregunte
¿Qué es esto?, ¿Quién lo guardo?, ¿Para qué?
¿Cuándo?
Y entonces ya de verdad habremos muerto.

                                             Eugenio Florit

08/18/17

Ausencia

No solo porque la noche se ha hecho inmensa y se desborda como lluvia entre los dedos;  no solo porque a esta hora desfilan a mi encuentro (como fragmentos hechos de nostalgias) recuerdos que me cuentan de ti… que me hablan de ti.

No solo porque la ausencia desteje los abrazos y el tiempo se aletarga y duele con el signo y la violencia de la desmemoria y tu voz me asecha en medio de la nada con destellos de palabras… destellos que gravitan a mi sombra dejando un ardor en la garganta…

Es que no sé cómo arrancarme este silencio; como salvarme de la ausencia.

El Ángel de Alas Turbias

07/4/17

Bukowski / Causa y efecto

Charles Bukowski nació en Andernach, en Alemania, en 1920. Lo trasladaron a los dos años a Los Ángeles, donde residido siempre. Su infancia estuvo marcada por constantes enfrentamientos con su padre y desavenencias con su madre, en un entorno familiar acosado por la violencia, el paro y el enrarecido ambiente patriótico norteamericano durante la Segunda Guerra Mundial. También estuvo marcada por una terrible infección de acné en la piel, que le dejó marcas en la cara para el resto de su vida, y por su afición al boxeo y a las bibliotecas. Durante muchos años sobrevivió en la jungla urbana, entre empleos episódicos, peleas y borracheras sin destino.

Durante muchos años, y tras un breve paso por la universidad, se ganó la vida con trabajos manuales temporales, espaciados por los periodos de vacaciones que se tomaba cuando tenía suerte en las apuestas del hipódromo, afición que reflejó continuamente en su obra. Empezó a escribir cuentos muy joven pero, tras un primer relato publicado por una revista en 1944, abandonó la literatura por un espacio de diez años, en los que sentó los cimientos de su leyenda alcohólica.

Empezó a publicar poesías y relatos cortos en revistas underground, hasta que a los 49 años, después de haber trabajado los últimos 20 en el servicio de correos (como repartidor), dejó el trabajo y se dedicó sólo a escribir, su fruto fue Cartero (1970), su primera novela. A ésta seguirían otras cinco, todas protagonizadas por Henry «Hank» Chinaski, alter ego del propio Bukowski. El éxito lo convirtió en escritor de culto y poco a poco su popularidad se extendió más allá del nuevo continente. Las lecturas de poesía y esporádicos viajes (uno de ellos a Europa, visitando su pueblo natal y reencontrándose con familiares lejanos) convirtieron sus últimos años de vida en una constante lucha contra la comodidad y el aburguesamiento, y fruto de ello publicó Peleando a la Contra, un auténtico testamento oficial y la auténtica biografía de Charles Bukowski.

Poemas de Charles Bukowski: Causa y Efecto

 

07/3/17

Fernando Pessoa

Fernando Pessoa nació en Lisboa el 13 de junio, a las 3 de la tarde. Entre 1895 y 1905 vivió en Durban, Sudáfrica, donde su padre era cónsul, de forma que el idioma inglés se convirtió en su segunda lengua; de hecho, trabajó como traductor técnico y sus primeros trabajos están escritos en inglés. Está considerado como uno de los poetas más importantes de la literatura portuguesa.

Perdió a su padre cuando contaba cinco años de edad y su madre contrajo matrimonio de nuevo con un diplomático y la nueva familia se radicó en Sudáfrica en la ciudad de El Cabo. A los 17 años regresó a Portugal y vivió en Lisboa el resto de su vida. En 1906 se matricula en el Curso Superior de Letras en Lisboa, pero lo abandona un año más tarde.

En 1914 empieza a escribir poemas de sus heterónimos (personalidades dentro de sí mismo, distintos alter egos). Colabora en revistas culturales como Orfeu que surge en 1915, Atena dirigida por él mismo y Ruy Vaz.

En 1926 Pessoa requiere la patente de invención de un Anuario Indicador Sintético, por Nombres y Otras Clasificaciones, Consultable en Cualquier Lengua. En esta época dirige junto con su cuñado la Revista de Comercio y Contabilidad. En 1934 aparece Mensangen, el único libro que se publicó mientras vivía Había aprendido bien el inglés y el francés y se dedicó a escribir y traducir documentos para diferentes empresas comerciales; esto le permitió sobrevivir económicamente mientras creaba su obra, representada en poesía y prosa. Contó con gran libertad en su trabajo y nunca se vio obligado a cumplir horarios estrictos, lo cual facilitó aún más su creación La mayor parte de la obra de Pessoa se ha publicado póstumamente y sólo en los últimos años ha empezado a ser valorada. La mayor parte de ella la escribió en inglés, si bien creó igualmente en portugués y francés.

Se le describe como solitario y tímido, no habiendo tenido sino una relación amorosa breve en toda su vida. Introdujo en su país las corrientes literarias en auge en su época como el modernismo o el futurismo y se convirtió en el principal foco estético de la vanguardia portuguesa.

Pessoa Fallece el 30 de noviembre de 1945 en Lisboa, Portugal

Selección de Poesía: Fernando Pessoa: Corazón de nadie

06/26/17

Yo pronuncio tu nombre en la noche oscura.

Federico Gracia Lorca nace el 5 de junio de 1898 en Granada (España).

Hijo del hacendado Federico García Rodríguez y de la maestra Vicenta Lorca.
De salud enfermiza y mal estudiante, se graduó luego de sortear varios obstáculos, en la Universidad de Granada, como abogado. Estudió música (piano) pero por influencia de su madre y de Don Fernando de los Ríos, comenzó a inclinarse por la poesía. Su primer artículo, data de 1917, y fue con motivo del aniversario de José Zorrilla.

Federico Gracia Lorca nace el 5 de junio de 1898 en Granada (España).

Hijo del hacendado Federico García Rodríguez y de la maestra Vicenta Lorca.
De salud enfermiza y mal estudiante, se graduó luego de sortear varios obstáculos, en la Universidad de Granada, como abogado. Estudió música (piano) pero por influencia de su madre y de Don Fernando de los Ríos, comenzó a inclinarse por la poesía. Su primer artículo, data de 1917, y fue con motivo del aniversario de José Zorrilla.

Su obra muestra la influencia de autores como Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno, José Ortega y Gasset, Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio y Manuel Machado, entre otros.

No te conoce nadie. No. Pero yo te canto.
Yo canto para luego tu perfil y tu gracia.
La madurez insigne de tu conocimiento.
Tu apetencia de muerte y el gusto de su boca.
La tristeza que tuvo tu valiente alegría.

Su padre lo ayudó económicamente para que en 1918 apareciera su primer libro «Impresiones y Paisajes». En teatro, estrenó en 1920 «El maleficio de la mariposa». En 1921 «Libro de poemas» (Antología) y en 1923 «La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón» (Comedia de títeres). Publicó «Canciones» en 1927, y al año siguiente surgió la Revista Literaria «Gallo» de la cual solo dos números fueron editados. Aparece ese mismo año el libro «Primer romancero gitano», donde expresa con grandes metáforas y abundancia de símbolos (La luna, los colores, los caballos, los peces) sentimientos sobre el amor y la muerte en una mítica Andalucía.

La noche llama temblando
al cristal de los balcones,
perseguida por los mil
perros que no la conocen,
y un olor de vino y ámbar
viene de los corredores.

En 1929 viajó a Nueva York, donde publicó «Poeta en Nueva York» Un año más tarde se dirigió a La Habana, donde escribió «Así pasen cinco años» y «El público». Ese mismo año regresó a España donde se estrenaba «La zapatera prodigiosa», su farsa popular, que enfrenta realidad e imaginación. Su producción siguió creciendo: «Bodas de sangre», «Yerma» y «Doña Rosita la soltera» fueron escritas con el gran apoyo moral y financiero de su amigo Fernando de los Ríos.

Luego, sobrevinieron, en 1936, «Diván del Tamarit» y «Sonetos del amor oscuro». En «La casa de Bernarda Alba», afronta el drama de la represión de lamujer y la intolerancia.

Falleció fusilado en Granada, víctima del fascismo, durante la Guerra Civil española, a pesar de no haberse afiliado a ninguna fracción política, aproximadamente el 19 de agosto de 1936.

Yo pronuncio tu nombre en la noche oscura Poesía Federico García Lorca

06/22/17

Mis voces cantando

Al hablar y exponer algunos de los versos de Alejandra Pizarnik, inevitablemente; me hago eco de Ingravidez (http://dudas.cubava.cu/)

El 29 de abril de 1936, en Buenos Aires, nace la poetisa Flora Pizarnik Bromiker, quien es considerada una de las voces cimeras de la poesía argentina.

Su infancia fue muy complicada. Tenía graves problemas de acné y una marcada tendencia a subir de peso. Estas eventualidades minaban seriamente su autoestima. La autopercepción de su cuerpo y su continua comparación con su hermana la complicaron de manera obsesiva. Es posible que comenzara, por esta razón, a ingerir, que le provocaban prolongados períodos con trastornos del sueño, euforia e insomnio. Alejandra padecía lo que se conoce como trastorno límite de la personalidad.

En 1954 ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Permaneció como estudiante de la Facultad hasta 1957, tomando cursos de literatura, periodismo y filosofía, pero no terminó sus estudios.

Lectora profunda de muchos y grandes autores durante su vida, intentó ahondar en los temas de sus lecturas y aprender de lo que otros habían escrito. Así se motivó tempranamente por la literatura y por el inconsciente, lo que a su vez hizo que se interesara por el psicoanálisis
Su primer libro fue La tierra más ajena (1955), editado en Botella al mar. Más tarde publicó La última inocencia (1956), volumen dedicado a su psicoanalista Oscar Ostrov, y Las aventuras perdidas (1958).

Entre 1960 y 1964, Pizarnik vivió en París donde trabajó para la revista Cuadernos y algunas editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, Allí entabló amistad con Julio Cortázar y Octavio Paz, entre otros, siendo este último el prologuista de Árbol de Diana (1962), su cuarto poemario, en el que ya se refleja plenamente la madurez como autora que estaba alcanzando en Europa. Regresó a Buenos Aires en 1964, publicando sus poemarios más importantes: Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de la locura (1968) o El infierno musical (1971).

En 1969 recibió la beca Guggenheim, lo que le permitió viajar a Nueva York, y en 1971 una Fullbright. El 25 de septiembre de 1972, a los 36 años, se quitó la vida ingiriendo 50 pastillas de un barbitúrico durante un fin de semana en el que había salido con permiso del hospital psiquiátrico de Buenos Aires, donde se hallaba internada a consecuencia de su cuadro depresivo y tras dos intentos de suicidio. faltó tiempo para la gran empresa literaria. Alejandra decía que tenía que escribir una novela y que habría de aprender una nueva gramática para llegar a ese fin que rondaba por su cabeza.

Hoy, tiene un monumento en la calle Güemes en Avellaneda.

Mis voces cantando Poesía de Alejandra Pizarnik

06/19/17

VI

(VI)

Mi cita es con el mar,
un espejismo formado ante el reclamo de los ojos.
Al viejo pueblo no le asustan los destellos,
esta sombra
que camina sin contornos
¿A donde?
si vuelves a olvidar el ansia de mis cuerdas,
el equilibrio que confunde,
que nos niega esta ilusión,
de anhelo sobre el pecho.

Mi cita es con el mar,
y esta muchacha que no sé si espera.

El Ángel de Alas Turbias